Violeta Mora e Laura Bermúdez em conversa,

programa disponível de 1 de julho a 1 de agosto, 2021.

Acredito no cinema como espaço de diálogos e encontros. Nesta ocasião, tive a oportunidade de estudar os caminhos criativos explorados por Violeta Mora, uma amiga querida e cineasta hondurenha, que atualmente está no último ano de carreira de documentários na Escola de Cinema de San Antonio de lo Baños . Por duas semanas em junho deste ano mantivemos uma correspondência digital, refletindo e compartilhando sobre sua abordagem ao cinema a partir de memórias, fissuras e ausências em suas curtas-metragens Impossível de Encontrar Algo Olhando, Háblame e Mpaka.

- Laura Bermúdez

IMPOSSÍVEL DE ENCONTRAR ALGO OLHANDO do Violeta Mora / 2020 / 8 min/ HD/ Honduras

Segunda-feira, 31 de maio

Tegucigalpa, Honduras

Ola violeta, tudo bem?

Estou muito entusiasmada com este diálogo epistolar-criativo.

Eu vi Impossível Encontrar Algo Olhando. Assisti três vezes.

Eu queria começar lhe perguntando sobre o "gatilho" criativo que o inspirou a fazer este breve: de onde ele surge? Como as memórias passam pelo seu cinema? Sei que este é um eixo muito forte no seu trabalho.

Em anexo está uma imagem que me veio à mente enquanto eu estava assistindo.

Um grande abraço - animada para continuar.

Laura

 
“a arte de ver tem que ser aprendida”

“a arte de ver tem que ser aprendida”

Terça-feira, 1º de junho

San Antonio de los Baños, Cuba

 

Querida Laura,

Também estou muito animada com esta conversa.

Há dois anos e durante algum tempo saí para passear quase todos os dias ao nascer e pôr-do-sol, sem saber bem o que procurava mas, mesmo assim, ansiosa por o encontrar. Numa dessas caminhadas e no meio de um campo encontrei esta cabana, voltei a ela várias vezes sempre com a impressão que quando chegasse não a encontraria mais.

 

Poucos dias depois, uma amiga próxima me perguntou se eu poderia cuidar de seu apartamento, eu disse que sim. Uma das janelas de vidro dava para o campo onde ficava a cabana e nas proximidades, sobre uma mesa, seu filho havia deixado um telescópio de brinquedo. Eu estava com a minha câmera fotográfica e queria filmar a cabana à distância, tinha certeza que a encontraria mas, no final das contas, não foi bem assim. Essa busca pela cabana deu as imagens que compõem o Impossível.

O material ficou armazenado no meu disco por mais de um ano, e há alguns meses decidi abordá-lo com a intenção de trabalhar a partir do que ele me fazia sentir. As primeiras impressões foram o ponto de partida para começar a escrever. Aos poucos, lembranças e sensações que tenho carregado e que me permitem relacionar não só com as imagens e sons com que trabalho, mas também com o mundo, voltaram a se infiltrar.

Fico muito feliz em saber que a curta metragem te fez sentir coisas, também me deixa curioso saber o que eram esses sentimentos, embora goste da ideia de imaginá-los. Ainda não entendo aquele impulso, como digo aí: Encontrar sempre dura muito pouco.

Acho que a minha relação com as memórias têm a ver com as ausências, também com uma certa nostalgia do passado, do que poderia ter sido. Me parece que as memórias passam pelo meu cinema porque passam por mim de formas inexplicáveis. De uma forma ou outra, eles sempre acabam presentes. Essa resposta faz parte do que procuro.

Como diz a imagem que você compartilhou, você tem que aprender a arte de ver - e me parece que é preciso aprender a ver não só com os olhos, mas com todos os sentidos e também em todos os momentos. Talvez a lacuna entre a memória do passado e a do futuro seja onde você pode pesquisar e encontrar o melhor.

Também envio um grande abraço e espero sua resposta,

Violeta

Screen Shot 2021-06-26 at 3.21.09 PM.png

 HÁBLAME do Violeta Mora / 2020 / 6 min/ HD/ Honduras

Segunda-feira, 7 de junho

Tegucigalpa, Honduras

Olá Violeta, tudo bem?

Agradeço muito o que você compartilhou comigo sobre como trabalhar com seus arquivos com base no que eles fizeram você sentir naquela época - de uma forma muito intuitiva, você encontrou seus caminhos narrativos. A curta metragem me levou à uma busca pessoal por certas peças, que preciso encontrar em minha própria história, fragmentos e memórias profundas em meu inconsciente. Ao mesmo tempo, relacionei-o com a lua e os ciclos de expansão e contração da própria vida.

A respeito de Háblame;

Nesse olhar que busca e explora, você conseguiu tecer ao mesmo tempo uma história íntima e coletiva. Em seu processo de criação, como você trabalha sua própria voz como recurso narrativo?

Há uma imagem particular em sua curta metragem que me marcou e sinto que tem a ver com aquelas fissuras compartilhadas entre nós mulheres.

Compartilho seu mesmo sentimento sobre nostalgia. Embora dizem que a palavra "saudade" é indefinível, gosto de pensar que é tudo o que resta, do que não era. Você sente que sua busca cinematográfica continuará no caminho das ausências?

Um abraço,

Laura

Terça-feira, 8 de junho

San Antonio de los Baños, Cuba

Laura, como você está? Eu estou muito bem. Em alguns dias, partirei por algumas semanas para procurar e encontrar um filme, contarei tudo pra vocês quando eu voltar.

Há algum tempo atras eu estava conversando com alguém sobre como o inconsciente deixa sua marca no que filmamos, como situações ou imagens específicas funcionam como um ímã e de repente estamos lá, filmando a mesma coisa novamente disfarçada de outra coisa. Gosto de pensar assim, obrigada por enquadrar dessa forma.

Háblame foi um processo de busca desde o início. Parte do processo foi tentar entender como a dinâmica de poder e violência que o exército pratica em nosso país acaba se infiltrando na vida privada de muitos nós. Eu sabia que queria filmar naquele espaço, então fui todos os dias, esperando que algo acontecesse. Ao mesmo tempo, eu estava escrevendo a narração. Ficou dividido entre fragmentos do meu diário e conversas que tive com mulheres em outras ocasiões. Normalmente acumulo informações e, conforme o processo do filme avança, vou descartando. A voz está presente em quase tudo que fiz. É a forma de dizer através do cinema muitas coisas que não me atreveria a expressar pessoalmente e sempre usei a minha própria voz para poder improvisar na gravação. Tenho dificuldade em controlar a intenção e fechar os textos, então começo a repetir o que escrevi até que passe pelo meu corpo de uma forma menos consciente e assim posso acessar outras palavras ou frases que não consegui ou não consegui. atreva-se a escrever antes.

Suponho que a imagem a que você está se referindo é a da borboleta. Para mim foi muito chocante encontrá-la. Eu ainda estava processando a proximidade da violência e quando a vi se agitando sem conseguir escapar. Então entendi muito melhor essas feridas que compartilhamos. Essa foi a última foto que gravei.

É difícil responder à questão das ausências. Acho que minha busca continuará lá se eu continuar a encontrar aquele ímã que mencionei no início. Existe também a possibilidade que fazer filmes possa preencher essas lacunas, representar essas ausências e que, aos poucos, os meus temas mudem. Nós descobriremos em breve.

Eu também te mando um grande abraço,

Violeta

Screen Shot 2021-06-26 at 3.15.20 PM.png

MPAKA do Violeta Mora / 2020 / 10 min/ HD/ Cuba, Honduras

Quinta-feira, 10 de junho

Tegucigalpa, Honduras

Olá Violeta,

É um prazer receber sua correspondência.

Você está se aproximando de sua jornada cinematográfica, certo?

Na verdade, a imagem que mencionei é a da borboleta. Parece-me incrível como uma imagem tão única provoca sentimentos compartilhados e pode conectar simbolicamente as mulheres. Sem dúvida, poder sentir, nomear e falar sobre aquela sensação claustrofóbica que nos percorre é o primeiro passo para a liberdade. Obrigado por isso.

 

Sobre Mpaka:

Sua história me levou a vários lugares, incluindo a alegoria da caverna de Platão. As sombras humanas de um mundo industrial e urbano como realidade aparente e enganosa. O mundo natural, espiritual e místico como essência e núcleo da existência. Como foi a experiência coletiva com sua equipe para encontrar e contar essa história? Como foram essas palestras e encontros criativos para concretizar esta peça?

Intuitivamente, deixei esta  curta metragem para o final e não me arrependo. Essa última foto de Mpaka me parece ideal para fechar nosso primeiro encontro epistolar cinematográfico, como um pedido para cruzar as dimensões e abrir nossos olhos.

Um abraço,

Laura

Sexta-feira, 11 de junho

San Antonio de los Baños, Cuba


Querida Laura,

Vou sair daqui a algumas horas e enquanto procuro encontrar as palavras para contar minhas expectativas sobre a viagem e o filme desejado, olho ao meu redor e encontro essa frase do Calasso que coloquei na minha mesa alguns dias atrás, me parece um bom resumo de tudo o que se poderia dizer.

O que é desejo? Não há nada na frente dos olhos, atrás dos olhos algo queima: Uma imagem, algumas palavras repetidas obsessivamente ou uma única.

O que é desejo? Não há nada na frente dos olhos, atrás dos olhos algo queima: Uma imagem, algumas palavras repetidas obsessivamente ou uma única.

 

O que você fala sobre sentir, nomear e falar sobre o que nos passa é importante como um passo em direção à liberdade. Me lembro de ouvir minha mãe dizer às vezes que o que dói deve ser falado muitas vezes, que cada vez que falamos a dor diminui até que um dia não dói mais. Poder interagir com imagens e sons é um grande privilégio.

A experiência de fazer Mpaka foi muito particular, é a unica curta metragem que fiz com uma equipe completa e, por ser um exercício acadêmico, tivemos que fazer na hora, com os tempos e o modelo de produção proposto pela escola . Naquela época, fazia 3 anos que não conseguia voltar pro Honduras e, sem saber, esses sentimentos estavam se infiltrando no processo o tempo todo, dificultando minha capacidade de encarar os espaços como eles eram. Comecei a abordar tudo a partir das sensações - isso implicava ser capaz de entendê-las o suficiente para explicar à equipe o que os lugares me traziam; Muitas vezes conversávamos nos espaços, outras vezes partíamos de referências sonoras ou pictóricas, às vezes era simplesmente impossível expressar o que se passava na minha cabeça então tomamos um pouco de cachaça.

 
alberto

Forno, e aos poucos fomos descobrindo como os espaços se dialogavam e o filme seguia seu curso. O sentimo que era necessário transferir a história para uma espécie de lugar nenhum que nos distanciasse de preconceitos sobre Cuba; a construção daquele novo espaço foi o ponto de partida para o design de som. Foi um processo muito lúdico e divertido. Mesmo no reconhecimento de locações tentamos encontrar posições de onde registrar o som e objetos que nos dessem pistas para aquele outro local; Lembro-me de testar microfones dentro de barris, tubos, perto e longe da água. No que diz respeito à música, o Alberto foi o nosso guia. No dia em que o conhecemos, ele estava tocando bateria e vê-lo tocar foi um ímã.

Tive a sorte de ter ao meu lado uma equipa que se aventurou comigo a trabalhar desde um lugar de incertezas e a brincar com o que os espaços nos deram. Foi importante para mim colocar a minha subjetividade em diálogo com das outras pessoas, até porque cada uma veio de um país diferente, com experiências diferentes e maneiras diferentes de se relacionar com o mundo.

Laura, muito obrigada pela troca e por me acompanhar para relembrar esses processos. Vamos continuar abrindo nossos olhos, ouvidos e cruzando dimensões.

Eu também te mando um grande abraço,

Violeta

Com a missão de abrir um espaço de conversa, convidamos nossa comunidade a fazer perguntas a Laura e Violeta e, desta forma, participar e expandir este diálogo epistolar.

Publicaremos as perguntas e respostas selecionadas nesta página durante o mês de julho.


Violeta Mora (1990) cineasta e artista visual. Seu trabalho tem se desenvolvido, principalmente, na área audiovisual. Dirigiu algumas curtas metragems documentais e experimentais como Rastros, Mpaka, Háblame e Frontera. Ela também explora as possibilidades do bordado por meio do projeto Lunatic Spider. Suas obras foram exibidas em diversos museus e festivais de cinema na América Central, no México, na Espanha, na Inglaterra e na Holanda. Atualmente ela é aluna de último ano de direção de documentários na EICTV em Cuba.

Laura Bermúdez (Honduras /Brazil , 1987) estudou o cinema documentário na Fundação Getulio Vargas FGV no Rio de Janeiro no Brasil. Negra soy, sua última curta-metragem, recebeu o Prêmio do Público na seção “Afirmando os Direitos das Mulheres” no Festival de Cinema Espanhol de Málaga (2018) e foi uma seleção oficial do Festival Internacional de Documentários de Sheffield, na Inglaterra, no mesmo ano. Ela foi selecionada como diretora dos programas “Talentos Berlinale” (2021) e “Talentos Guadalajara” (2018). Ela recebeu bolsas do programa American Film Showcase, da Locarno Industry Academy, do Goethe Institute e do programa Ibermedia para receber laboratórios internacionais de documentários.

Ela é cofundadora e membro  do Coletivo de Cineastas do Honduras, onde o Festival de Cinema Criado por Mulheres “El Sueño de Alicia (O Sonho de Alice)” é realizado todos os anos no âmbito do 25 de novembro Dia Internacional da Não-Violência contra as Mulheres e a escola de cinema com foco em gênero em Honduras intitulada “Una Mirada Propia (Um olhar próprio)” com o apoio do Centro Cultural da Espanha em Tegucigalpa e do Fundo Centro-Americano de Mulheres FCAM.